Cuadros de sorolla en el museo del prado

Cuadros de sorolla en el museo del prado

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Pocos artistas en cualquier periodo de la historia han explotado los efectos de la luz de forma tan impresionante como Joaquín Sorolla. Escenas de playa bañadas por el sol, interiores dramáticamente iluminados y un atrevido enfoque del retrato al aire libre le convirtieron en uno de los pintores más importantes del siglo. Con la misma habilidad para captar la esencia tonal y cromática de un tema, Sorolla dedicó su vida a perseguir el sol mientras jugaba con la gente y los lugares de su querida España. Sigue inspirando a estudiantes y profesionales por igual.

Sorolla se hizo famoso primero con sus retratos. Eran cuadros sólidos y convincentes, pero carecían de un uso vibrante del color. Con una paleta de colores terrosos, similar a la de Velázquez, sus cuadros parecían pardos y «de viejo cuño».

Sin embargo, pronto descartó el negro, los números y las sienas en favor de los rosas, los púrpuras y los naranjas, y comenzó a desarrollar y completar sus cuadros al aire libre. En la cúspide de su poder, durante este periodo del «arco iris», Sorolla no dudó en abordar incluso los temas más complejos con la seguridad de un maestro. Niños bañándose frente a un océano resplandeciente, escenas de picnic llenas de figuras juguetonas, gente del pueblo remendando redes, etc., fueron la inspiración de este fértil periodo. El cuidadoso modelado tonal fue sustituido por las rayas de colores variados en forma de stacatto. Su pincelada, normalmente juguetona, adquirió aún más vitalidad, y su deseo de captar un efecto fugaz sustituyó su anterior pasión por definir cuidadosamente una forma.

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Joaquín Sorolla y Bastida (valenciano: Joaquim Sorolla i Bastida, 27 de febrero de 1863 – 10 de agosto de 1923)[a] fue un pintor español. Sorolla destacó en la pintura de retratos, paisajes y obras monumentales de temática social e histórica. Sus obras más típicas se caracterizan por una hábil representación de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del sol de España y el agua iluminada por el sol[1].

Joaquín Sorolla nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia, España. Era el hijo mayor de un comerciante, también llamado Joaquín Sorolla, y de su esposa, Concepción Bastida. Su hermana, Concha, nació un año después. En agosto de 1865, ambos niños quedaron huérfanos al morir sus padres, posiblemente de cólera. A partir de entonces quedaron al cuidado de sus tíos maternos, cerrajeros[2].

Recibió su educación artística inicial a la edad de 9 años en su pueblo natal,[3] y luego con una sucesión de maestros, entre ellos Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. A los dieciocho años viajó a Madrid, estudiando con ahínco los cuadros de los maestros en el Museo del Prado. Tras cumplir el servicio militar, Sorolla, a los veintidós años, obtiene una beca que le permite estudiar pintura durante cuatro años en Roma, Italia, donde es acogido y encuentra estabilidad en el ejemplo de Francisco Pradilla, director de la Academia Española en Roma. Una larga estancia en París en 1885 le proporcionó su primer contacto con la pintura moderna; influyeron especialmente las exposiciones de Jules Bastien-Lepage y Adolf von Menzel. De vuelta a Roma, estudió con José Benlliure, Emilio Sala y José Villegas Cordero[4].

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DescripciónInformaciónEl Museo Sorolla, que conserva el ambiente original de la casa y el estudio del célebre pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 – Cercedilla, 1923), alberga la mayor colección de sus obras. Es una de las casas-museo de un artista mejor conservadas de Europa, y su jardín, que también fue diseñado por él, es un pequeño oasis en la ciudad y fue un tema habitual en sus cuadros posteriores.

Situada en el barrio de Chamberí, junto a la concurrida avenida de la Castellana, fue la casa en la que el artista vivió con su familia desde 1911 hasta su muerte en 1923. La casa y todas sus pertenencias fueron legadas al gobierno español por su viuda Clotilde García del Castillo en 1925, quien solicitó la apertura de un museo en memoria de su marido.

En el museo, inaugurado en 1932 y que conserva su decoración original, se encuentran la mayoría de los objetos que Sorolla adquirió a lo largo de su vida: esculturas, cerámicas, trajes típicos y joyas, cartas y fotografías. También alberga una notable colección de más de 1200 pinturas y dibujos suyos, que no ha dejado de crecer desde 1982 gracias a las obras adquiridas por el Estado español.

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Los colores ricos y vibrantes; las pinceladas sueltas y seguras; la superficie pictórica y el color quebrado, el brillo translúcido del agua en la piel de los niños que nadan; la brillante luz del sol que define una vela ondulada; las chispeantes manchas de olas sugeridas; los rincones moteados de un jardín de verano; las sombras saturadas de telas bañadas por el sol y la sensación física de la luz, que se derrama a través de sus cuadros como una niebla de iluminación, pueden darle la… um, impresión de que el pintor español Joaquín Sorolla y Bastida es un impresionista. Sin embargo, tiene más en común con pintores como sus amigos John Singer Sargent o William Merritt Chase, y algunos de los llamados «impresionistas americanos», que con los «pintores de la luz» franceses.

Sí, también Sorolla es ciertamente un pintor de la luz; la luz en todo su deslumbrante brillo, la luz que actúa como su propio prisma, deshaciéndose en chispeantes fragmentos de intenso color, pero con un toque y una intención propios. Veláquez fue una influencia tan grande como la de Sargent o Chase, y su temprana exposición a la obra de Jules Bastien-Lepage y de algunos pintores orientalistas, junto con su amplia formación clásica y el estudio de los maestros, dieron a su obra una solidez clásica subyacente que los rebeldes franceses (con la notable excepción de Degas) oscurecieron deliberadamente con sus propias explosiones caleidoscópicas de color.