Pantocrator sant climent de taüll

Pantocrator sant climent de taüll

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Frescos de san clemente de tahull

En la esquina sur de la iglesia hay un alto y esbelto campanario de planta cuadrada con tejado en forma de prisma. La torre tiene siete pisos (el de la base más seis), donde la base es la base de toda la estructura. A medida que ascendemos por el campanario, la estructura se vuelve más ligera debido a las ventanas más grandes cerca de la parte superior de la torre. En cada una de las plantas hay la misma cantidad de ventanas en los cuatro lados de la torre, y hay cinco arcos en el espacio alrededor de las ventanas.

La pintura mural es un arte que se pinta y se aplica a la pared, al techo o a otras superficies permanentes de tamaño suficiente. La técnica utilizada se denomina fresco, donde la pintura se aplica sobre el yeso de las paredes y/o techos. El pigmento se mezcla con agua sobre una pequeña capa de mortero de cal o yeso húmedo, donde posteriormente se absorbe. Tras varias horas, el yeso se seca y reacciona con el aire. Esto crea una reacción química que hace que el pigmento se adhiera al yeso. Durante un largo periodo de tiempo, la pintura terminará con colores brillantes. Una de las principales pinturas murales tiene cuatro metros de diámetro y está situada en el ábside central. Hay varios agujeros, debidos al exceso de humedad, en la pintura mural original del ábside central que no han sido restaurados. En el interior de la iglesia también se encuentra una talla de madera policromada y otros objetos, algunos de los cuales fueron restaurados con éxito[7].

Maestro de taüll

El ábside ha sido sustituido en la iglesia por una réplica, y en él se conserva parte de la decoración original. El MNAC de Barcelona cuenta también con las pinturas de los arcos de triunfo, un ábside lateral, la inscripción de la consagración y una ventana anterior[3].

Su genialidad radica en la forma de combinar elementos de diferentes visiones bíblicas (Apocalipsis, Isaías y Ezequiel) para presentar al Cristo del Día del Juicio Final. Cristo aparece desde el fondo provocando un movimiento hacia el exterior desde el centro de la composición, que está presidido por el sentido ornamental de los contornos y el hábil uso del color para crear volumen. La excepcionalidad de esta obra y su fuerza pictórica han llegado a la modernidad y han fascinado a los artistas de vanguardia del siglo XX, como Picasso y Francis Picabia[4].

La superficie redonda bajo los pies de Cristo representa la tierra y la aureola sobre su cabeza representa la divinidad. La mano derecha de Cristo simboliza la bendición, y en su mano izquierda sostiene un libro con las palabras EGO SUM LUX MUNDI, que se traducen en español como «Yo soy la luz del mundo». Los símbolos del Alfa y el Omega, que cuelgan como lámparas a ambos lados de Cristo, simbolizan el principio y el fin. Las imágenes cuádruples representan a cuatro evangelistas. A la derecha, se ve un ángel junto al león que sostiene una de sus patas traseras, símbolo de San Marcos. A la izquierda, un ángel que sostiene la cola del toro es un símbolo de San Lucas. Los otros dos evangelistas encajan en el espacio triangular a ambos lados de la mandorla. Un ángel que sostiene el libro del Evangelio representa a San Mateo, y el otro ángel es San Juan que sostiene un águila en sus brazos. Debajo de la pintura mural de Cristo en la mandorla están Santo Tomás, San Bartolomé, la Madre de Dios, San Juan Evangelista, Santiago y San Felipe. La Madre de Dios sostiene un cuenco del que salen rayos rojos que simbolizan la sangre de Cristo.

Iglesia de santa maría de taüll en taüll, españa

La iglesia cuenta con otra importante obra de arte catalana, un frontal de altar de madera, del que se dice que fue construido por un artista catalán en el taller de la Seu d’Urgell. Se desconoce el origen de la iglesia, pero fue consagrada en 1123 por Guillem Ramón, obispo de Rodes-Barbastro.

La iglesia está construida con una planta basilical de una nave, dos pasillos y tres ábsides. Seis columnas de sillería separan las naves laterales de la nave. En la columna situada al noreste de la nave, cerca del ábside central, se encontraba la inscripción con la fecha de consagración. La propia inscripción ha sido trasladada al Museo Nacional. La planta de la iglesia no es cuadrada, sino que está sesgada, de modo que la esquina noroeste es ligeramente puntiaguda. La entrada principal, en el oeste, muestra restos de estructura que pueden haber formado el pórtico. La nave sur tiene una gran puerta.

Al entrar en la iglesia desde el oeste, el visitante encuentra la nave y las naves enmarcadas por cerchas de madera simplemente inclinadas desde la cresta hacia el norte y el sur, con una sensación espacial homogénea que impregna toda la iglesia, un poco como una iglesia de salón. El ábside central y las capillas absidales de las naves norte y sur están abovedados con piedra. Una copia del Cristo Pantocrátor sobre lienzo adornaba el ábside central hasta hace pocos años.

Santa maria de taüll

El ábside ha sido sustituido en la iglesia por una réplica, y en él se conserva parte de la decoración original. El MNAC de Barcelona también cuenta con las pinturas de los arcos triunfales, un ábside lateral, la inscripción de la consagración y una ventana anterior[3].

Su genialidad radica en la forma de combinar elementos de diferentes visiones bíblicas (Apocalipsis, Isaías y Ezequiel) para presentar al Cristo del Día del Juicio Final. Cristo aparece desde el fondo provocando un movimiento hacia el exterior desde el centro de la composición, que está presidido por el sentido ornamental de los contornos y el hábil uso del color para crear volumen. La excepcionalidad de esta obra y su fuerza pictórica han llegado a la modernidad y han fascinado a los artistas de vanguardia del siglo XX, como Picasso y Francis Picabia[4].

La superficie redonda bajo los pies de Cristo representa la tierra y la aureola sobre su cabeza representa la divinidad. La mano derecha de Cristo simboliza la bendición, y en su mano izquierda sostiene un libro con las palabras EGO SUM LUX MUNDI, que se traducen en español como «Yo soy la luz del mundo». Los símbolos del Alfa y el Omega, que cuelgan como lámparas a ambos lados de Cristo, simbolizan el principio y el fin. Las imágenes cuádruples representan a cuatro evangelistas. A la derecha, se ve un ángel junto al león que sostiene una de sus patas traseras, símbolo de San Marcos. A la izquierda, un ángel que sostiene la cola del toro es un símbolo de San Lucas. Los otros dos evangelistas encajan en el espacio triangular a ambos lados de la mandorla. Un ángel que sostiene el libro del Evangelio representa a San Mateo, y el otro ángel es San Juan que sostiene un águila en sus brazos. Debajo de la pintura mural de Cristo en la mandorla están Santo Tomás, San Bartolomé, la Madre de Dios, San Juan Evangelista, Santiago y San Felipe. La Madre de Dios sostiene un cuenco del que salen rayos rojos que simbolizan la sangre de Cristo.